Musik, Kultur und Kunst

K-Pop: Wie wurde koreanische Popmusik zum Spielplatz für die Jugend weltweit?

Seit "Gangnam Style" von Psy im Jahr 2012 begann K-Pop weltweit an Popularität zu gewinnen. Viele Menschen fragen sich nach wie vor, wie koreanische Popmusik in anderen Kulturkreisen so beliebt werden und Fandoms bilden konnte. Auch wenn sich dieses Phänomen nicht auf einen einzigen Grund reduzieren lässt, liegt ein entscheidender Faktor in seinem partizipativen Charakter. Dieser Vortrag bietet eine Einführung in das Phänomen K-Pop und richtet den Fokus insbesondere auf die partizipative Kultur, um zu erklären, wie es K-Pop gelungen ist, junge Menschen auf der ganzen Welt anzusprechen.

Dieses Programm bietet Kindern einen sanften und spielerischen Einstieg in die Welt der Musik. Mit viel Freude, Neugier und Fantasie erlernen die jüngsten Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Grundlagen des Klavierspiels.

Der altersgerechte Unterricht ist didaktisch so aufbereitet, dass er mit leicht verständlichen Übungen, kurzen Stücken und anschaulichen Bildern arbeitet. Dabei werden das Rhythmusgefühl, die Tastenkoordination, die Feinmotorik und das musikalische Gehör gezielt gefördert. Die Inhalte sprechen Themen an, die in dieser Altersgruppe auf besonderes Interesse stoßen und unterstützen so die Fantasie und Kreativität der Kinder. Da der Einstieg zunächst ohne Noten erfolgt, können die kleinen Pianisten rasch erste Erfolgserlebnisse feiern.

Besonders wichtig ist uns dabei die Einbeziehung der Eltern. Der Unterricht findet daher in Begleitung einer Bezugsperson statt. Durch ein spezielles Mitmach-Buch werden Sie aktiv in den Lernprozess integriert und erhalten die Möglichkeit, die Unterrichtsinhalte gemeinsam mit Ihren Kindern zu Hause nachzubereiten.

Dieses Programm bietet Kindern einen sanften und spielerischen Einstieg in die Welt der Musik. Mit viel Freude, Neugier und Fantasie erlernen die jüngsten Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Grundlagen des Klavierspiels.

Der altersgerechte Unterricht ist didaktisch so aufbereitet, dass er mit leicht verständlichen Übungen, kurzen Stücken und anschaulichen Bildern arbeitet. Dabei werden das Rhythmusgefühl, die Tastenkoordination, die Feinmotorik und das musikalische Gehör gezielt gefördert. Die Inhalte sprechen Themen an, die in dieser Altersgruppe auf besonderes Interesse stoßen und unterstützen so die Fantasie und Kreativität der Kinder. Da der Einstieg zunächst ohne Noten erfolgt, können die kleinen Pianisten rasch erste Erfolgserlebnisse feiern.

Besonders wichtig ist uns dabei die Einbeziehung der Eltern. Der Unterricht findet daher in Begleitung einer Bezugsperson statt. Durch ein spezielles Mitmach-Buch werden Sie aktiv in den Lernprozess integriert und erhalten die Möglichkeit, die Unterrichtsinhalte gemeinsam mit Ihren Kindern zu Hause nachzubereiten.

Dieses Programm bietet Kindern einen sanften und spielerischen Einstieg in die Welt der Musik. Mit viel Freude, Neugier und Fantasie erlernen die jüngsten Teilnehmerinnen und Teilnehmer die Grundlagen des Klavierspiels.

Der altersgerechte Unterricht ist didaktisch so aufbereitet, dass er mit leicht verständlichen Übungen, kurzen Stücken und anschaulichen Bildern arbeitet. Dabei werden das Rhythmusgefühl, die Tastenkoordination, die Feinmotorik und das musikalische Gehör gezielt gefördert. Die Inhalte sprechen Themen an, die in dieser Altersgruppe auf besonderes Interesse stoßen und unterstützen so die Fantasie und Kreativität der Kinder. Da der Einstieg zunächst ohne Noten erfolgt, können die kleinen Pianisten rasch erste Erfolgserlebnisse feiern.

Besonders wichtig ist uns dabei die Einbeziehung der Eltern. Der Unterricht findet daher in Begleitung einer Bezugsperson statt. Durch ein spezielles Mitmach-Buch werden Sie aktiv in den Lernprozess integriert und erhalten die Möglichkeit, die Unterrichtsinhalte gemeinsam mit Ihren Kindern zu Hause nachzubereiten.

Diese Einführung zeigt, wie sich mit einfachen Werkzeugen und etwas Geschick reliefartige Prägungen in Papier herstellen lassen – ganz ohne professionelle Drucktechnik. Die Teilnehmenden entwerfen einfache Motive, fertigen Prägeschablonen an und lernen die leicht zugängliche Technik des manuellen Papierprägens kennen. Im Mittelpunkt stehen Materialerfahrung, feine Handarbeit und die kreative Wirkung von Licht, Struktur und Relief auf Papier.

Wie hat sich die monumentale Wandgestaltung von antiken Wandmalereien über barocke Deckenfresken bis hin zur digitalen Projektion gewandelt?

Wände sind mehr als Begrenzung - sie werden zu Bildträgern. Von illusionistischen Fresken bis zu immersiven Projektionen zeigt sich, wie Räume durch Bilder erweitert und transformiert werden. Der Vortrag verfolgt, wie sich Techniken verändern und mit ihnen die Art, wie Geschichten im Raum erzählt werden.

Wie wäre es dieses Jahr einmal mit selbstgemalten Weihnachtskarten, Geschenk- oder Dekoanhängern?

Mit den einfach zu erlernenden Grundformen der "Sketchnotes" gelingt dieses garantiert. Dabei wird keinerlei zeichnerisches Talent vorausgesetzt, lediglich Freude am Ausprobieren und kreativen Gestalten.

Während des Workshops erhaltet Ihr viele praktische Tipps, Gestaltungsvorschläge und viel Inspiration, damit Euch die Ideen auch zu Hause nicht ausgehen.

Mit der Industrialisierung verändert sich das Tempo der Welt. Neue Verkehrsmittel und technische Entwicklungen lassen Bewegung und Geschwindigkeit zu zentralen Themen werden. Der Vortrag zeigt, wie sich diese Erfahrung in Kunst und Fotografie niederschlägt und wie traditionelle Bildformen und Techniken ins Wanken geraten!

Dieses Gemälde ist eines der berühmtesten politischen Bilder der Kunstgeschichte. Im Zentrum steht die Frage, wie Jacques-Louis David sein Werk gezielt zur Heroisierung und ideologischen Inszenierung einsetzte. Anhand von Bildaufbau, Symbolik und historischem Kontext wird gezeigt, wie aus einem politischen Mord ein ikonisches Märtyrerbild der Französischen Revolution werden konnte.

Diese Einführung zeigt, wie sich mit einfachen Werkzeugen und etwas Geschick reliefartige Prägungen in Papier herstellen lassen – ganz ohne professionelle Drucktechnik. Die Teilnehmenden entwerfen einfache Motive, fertigen Prägeschablonen an und lernen die leicht zugängliche Technik des manuellen Papierprägens kennen. Im Mittelpunkt stehen Materialerfahrung, feine Handarbeit und die kreative Wirkung von Licht, Struktur und Relief auf Papier.

Besonders in der Adventszeit macht es große Freude kreativ zu sein und so falten wir in diesem Kurs bunten Papierschmuck wie beispielsweise Sterne und Tannenbäume als ganz besondere Dekoration für die Weihnachtszeit. Macht es euch daheim mit einer Tasse Tee und Keksen gemütlich und lasst uns gemeinsam kreativ werden.

Material: quadratisches Papier (Origamipapier 15 x 15 cm bzw. 7,5 x 7,5 cm, einfarbig, gemustert), Grußkarte und Umschlag, Nadel und Faden, Schere

Die Nacht ist lange ein Raum des Unbekannten - bis künstliches Licht sie verändert. Mit Gaslicht und Elektrizität entstehen neue Bilder der Stadt, neue Stimmungen und neue künstlerische Möglichkeiten. Besonders in der Malerei und der frühen Fotografie wird das Spiel von Licht und Dunkelheit zum zentralen Thema: flirrende Straßenlichter, tiefe Schatten, unscharfe Konturen.

Der Vortrag zeigt, wie Künstler:innen die Nacht neu sehen lernen und wie Licht zum entscheidenden Gestaltungsmittel der Moderne werden soll.

Die Welterbestätte „Siedlungen der Berliner Moderne“ - seit 2008 auf der Welterbeliste vertreten - wurde im Juli 2026 um eine siebte Siedlung erweitert: die im Südosten Berlins gelegene Waldsiedlung Zehlendorf. Für viele war sie schon immer die schönste der Berliner Siedlungen, und man fragte sich, warum ausgerechnet diese Siedlung bislang nicht Teil der Serie der begehrten Auszeichnung „Welterbe“ war.

Die jetzt sieben Welterbesiedlungen bilden Berlins wichtigsten Beitrag zum modernen Massenwohnungsbau in Berlin ab. Erbaut in der Zeit zwischen 1913 und 1932 geben sie in vorbildlicher Weise Antwort auf die Wohnungsnot zwischen den beiden Weltkriegen. Von den berühmtesten Architekten errichtet, spiegeln sie die fortschrittlichsten Ideen in der Weimarer Republik nicht nur in der Architektur, sondern auch in Design, Farbgestaltung, Gartenarchitektur wider. Gefunden wurden epochemachende Lösungen, die heute noch weltweit diskutiert und Beachtung finden.  

Von den herausragenden Werten und Qualitäten der Siedlungen erfahren Sie, indem ein besonderer Blick auf die Waldsiedlung Zehlendorf geworfen wird: Sie wurde gemeinnützig durch die Architekten Bruno Taut, Rudolph Otto Salvisberg und Hugo Häring errichtet. Sie ist die erste in den bestehenden Wald errichtete Großwohnungssiedlung. Städtebaulich bemerkenswert ist die Anlage der Siedlung um die fortschrittliche Verkehrsachse in ihrer Mitte. Innovative Gebäude- und Wohnungstypologien variieren in gemischter Bauweise Geschosswohnungsbau mit Einfamilienhäusern und schaffen neue Wohnstandards. Zu den ästhetischen Leistungen gehört unter anderem die erstaunliche Differenzierung von Farbigkeit in der Siedlung. Als sowohl gestalterische als auch technische Erneuerung gelten auch die durchwegs realisierten Flachdächer.

In aller Kürze wird Ihnen auch der lange Weg zum Welterbe vorgestellt.

Sabine Ambrosius ist Kunsthistorikerin und Referentin für Welterbe am Landesdenkmalamt Berlin. In dessen Auftrag koordinierte sie den Eintragungsprozess der Waldsiedlung in die Welterbeliste.

Die Tage werden kürzer, die Nächte länger. Mit der zunehmenden Dunkelheit kündigt sich ein Übergang an – hin zum Jahresende und weiter ins neue Jahr. Diese kalte Jahreszeit der Ofenwärme ist eine gute Zeit zum Schreiben. Eigene Geschichten werden bewahrt, Spuren im Vergangenen gesucht und Worte sowie Samen für das Kommende gesammelt.

In diesem Schreibatelier bewegen wir uns zwischen Rückschau und Vorschau: Wir blicken zurück und zugleich nach vorn. Mit passenden Impulsen entstehen Zugänge, die helfen, den eigenen Spuren nachzugehen und das noch Ungeformte im Kommenden zu erspüren – und so Worte und Wünsche für das neue Jahr entstehen zu lassen.

Mit Impulsen und Werkzeugen aus dem kreativen und autobiografischen Schreiben bietet das Atelier Raum für achtsames Innehalten und das Nachspüren des eigenen Tons.

In diesem Webinar schreiben und lesen wir gemeinsam. Durch die Kontinuität entsteht eine vertrauensvolle Atmosphäre für gemeinsame Kreativität und Austausch.

Zerfall zieht an! Von romantischen Ruinenlandschaften bis zu fotografierten Industriebrachen entfaltet sich eine eigene Ästhetik des Verfalls. Der Vortrag fragt, warum das Unvollständige, Vergangene und Vergessene so wirkungsvoll ist und welche Sehnsüchte sich darin spiegeln.

Skulpturen sind (meist) starr und können doch so voller Bewegung sein. Seit der Antike suchen Künstler:innen Wege, Dynamik im unbeweglichen Material sichtbar zu machen. Der Vortrag zeigt, wie sich Vorstellungen von Körper, Spannung und Bewegung verändern. … bis hin zu Werken, die sich tatsächlich bewegen.

Der Vortrag befasst sich mit Sprechtexten Nora Gomringers, einer der prominentesten und erfolgreichsten Lyrikerinnen und Performance-Poetinnen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Dadurch, dass die Personalunion von Textverfasser*in und Textinterpret*in ein zentrales Merkmal der Sprechdichtung ist, wird beinahe unweigerlich das Geschlecht der*des Performenden zu einer Kategorie, die in die Darbietung mit eingeht und die Rezeption mitprägt. Dabei wirkt auch heute noch die bis in die antike Rhetorik zurückgehende Vorstellung nach, dass die öffentlich sprechende, unterhaltende, sich ausdrückende, im Mittelpunkt stehende, Aufmerksamkeit auf sich ziehende Person traditionell männlich ist. An exemplarischen Beispielen wird diskutiert, wie Gomringer, die sich selbst als Feministin versteht, in ihren Texten und Performances Geschlechterrollen thematisiert und inszeniert, mit ihnen spielt und sie in Frage stellt.

Zur Vorbereitung wird folgende Literatur empfohlen:

Poesiealbum Nr. 358: Nora Gomringer. 2. Aufl. Wilhelmshorst: Märkischer Verlag 2024.

Gomringer, Nora: „Laute Frauen“. In: Lautstärke ist weiblich. Texte von 50 Poetry-Slammerinnen. Hg. von Clara Nielsen und Nora Gomringer. Berlin: Satyr 2017. S. 9–14.

Entdecken Sie die faszinierende Entwicklung der Architektur vom Klassizismus bis zur Gegenwart! In dieser Reihe lernen Sie in 6 Online-Vorträgen bedeutende Baustile, prägende Architektinnen und Architekten sowie herausragende Bauwerke verschiedener Epochen kennen. Erfahren Sie, wie gesellschaftliche Veränderungen, technische Innovationen und neue Ideen unsere gebaute Umwelt geprägt haben – und bis heute prägen.

Freuen Sie sich auf 6 abwechslungsreiche Termine voller spannender Einblicke und neuer Perspektiven auf die Architekturgeschichte. Bequem von zu Hause aus, verständlich vermittelt – kommen Sie mit auf eine architektonische Entdeckungsreise!

Überblick über die Themen:

1. Vortrag am 20.1.27: Das 19. Jahrhundert: vom Klassizismus zum Historismus

2. Vortrag am 27.01.27: Jugendstil

3. Vortrag am 03.02.27: Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier

4. Vortrag am 17.02.27: Die Weißenhofsiedlung

5. Vortrag am 24.02.27: Das Bauhaus

6. Vortrag am 3.3.27: Die zweite Hälfte des 20.Jahrhunderts bis in die heutige Zeit

jeweils 19 Uhr

1. Vortrag am 20.1.27: Das 19. Jahrhundert: vom Klassizismus zum Historismus

Ab 1750 verändert sich die Architektur in Europa in einschneidendem Maße. Mit dem Aufkommen des Klassizismus und der Entdeckung der klassischen Antike kommt es zu einer radikalen Gegenbewegung zum vorher vorherrschenden Barock und Rokoko. Die Entwicklung verläuft rasend schnell und führt zu einem vielschichtigen Dekorationsstil, dem Historismus, der zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der Malerei und Skulptur auftaucht und der rasch auch in der Architektur zu finden ist. Durch diesen Stilpluralismus, der das ganze 19. Jahrhundert bestimmt, kommt es zu einschneidenden Gegenbewegungen und Veränderungen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in die Moderne führen.

2. Vortrag am 27.01.27: Jugendstil

Ein Name, der sofort an üppige Blumenmuster und wilde Formen denken lässt. Namen wie Brüssel, Glasgow, Darmstadt, Weimar, Barcelona, aber auch Wien erwecken viele Bilder und Vorstellungen. Es gibt unterschiedliche Zentren des Jugendstils und jeder dieser Orte hat einen eigenen Stil entwickelt.

3. Vortrag am 03.02.27: Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier

Die drei berühmtesten Architekten des 20. Jahrhunderts gehören einer Architektengeneration an und sind doch so unterschiedlich wie kaum vorstellbar. Walter Gropius war der charismatische Lehrer, der mit dem Bauhaus einen Mythos geschaffen hat. Mies van der Rohe hat mit seinem Motto „Less is more“ stilprägend gewirkt und mit seinen Wolkenkratzern die Architektur des 20. Jahrhunderts wie kaum ein anderer beeinflusst. Le Corbusier hat mit seinem Begriff der „Wohnmaschine“ das Wohnen und Bauen in einer Weise neu erdacht, die bis heute zu Diskussionen anregt.

4. Vortrag am 17.02.27: Die Weißenhofsiedlung

Die Weißenhofsiedlung in Stuttgart ist ein architektonisches Kleinod, das seine Entstehung einer Ausstellung verdankt, die der Deutsche Werkbund 1927 veranstaltete. 2027 feiert die Siedlung 100. Geburtstag und dies ist der Anlass zu einer großen Jubiläumsveranstaltung, der „IBA 27“.

5. Vortrag am 24.02.27: Das Bauhaus

Der Begriff „Bauhaus“ ist heute ein Mythos geworden. Aber was ist das Bauhaus eigentlich?

6. Vortrag am 3.3.27: Die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts bis in die heutige Zeit

Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges verändert sich die Architektur sehr stark. Die Einflüsse aus Amerika machen sich in Europa bemerkbar. In den USA entstehen mehrmals Versuche, das Bauhaus wiederaufleben zu lassen. In Deutschland kommt es mit der Gründung der HfG in Ulm zu einer Nachfolgeinstitution. Weitere Stilrichtungen wie Brutalismus, Postmoderne und Dekonstruktivismus entstehen. Mit der IBA 27 in Stuttgart wird die Region 2027 ein wichtiger Ort, um sich mit der zeitgenössischen Architektur auseinanderzusetzen.

Drei Künstler, drei Epochen, drei unterschiedliche Vorstellungen der biblischen Figur des David. Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen Körperdarstellung, Ausdruck, Bewegung und der gewählte Moment im Kampf gegen Goliath. Ein kompakter Vergleich dreier Meisterwerke der europäischen Skulpturgeschichte.

Nicht jedes Werk strebt nach Perfektion. Skizzen, Fragmente und bewusst Unfertiges eröffnen eigene ästhetische Qualitäten. Von antiken Torsi bis zu modernen Prozessen wird sichtbar, wie das Unvollendete, das non finito, Spannung erzeugt und warum ausgerechnet das Offene und nicht fertige besonders eindringlich wirkt.